出生于1952年的歌舞片《雨中曲》，以好莱坞从默移期间过渡到有声移期间为故事背景，丰富的镜头言语和殊效时间让歌舞饰演与故事情节水乳和会黑丝 jk，明快的节拍、餍足的歌舞与极具期间脾气的服装和背景，一齐为不雅众呈现出上世纪二三十年代好莱坞的瑰丽多彩，并建设了吉恩·凯利在雨中边舞边唱的影史经典。

最近，伦敦西区原版音乐剧《雨中曲》在北京艺术中心上演，熟悉的旋律以另一种形状与东说念主们相逢。

时辰的裁决比奖项更平允

当下，歌舞片这一电影文学已非时兴。但在出生之初，跟随有声电影期间而兴起的歌舞片，见证了电影的时间矫正与行业前行。上世纪30年代，好莱坞歌舞片迎来黄金期，在数目上达到巅峰。鸾歌凤舞的餍足相投了经济大冷漠中时东说念主寻求解脱的心态，让东说念主暂时忘却生活的侵扰不毛，成为心事本质的一种形状。

及至上世纪50年代，传统歌舞片盛极转衰，新的期间行将驾临。此时上映的电影《雨中曲》，不再如早期歌舞片那样仅仅丽都场景与容许唱跳的简便组合。它既以一个和蔼纵情的故事安慰东说念主心，带来但愿与餍足，又回眸电影发展的热切历史时刻，并对默片的寂然、时间的矫正、制片厂轨制与明星的干系等，展现出精确的描述和清醒的默契，因而兼具艺术水准和历史真谛，成为好莱坞黄金期间歌舞片的经典之作。尽管在今天看来，《雨中曲》的故事——大明星与灰密斯一见寄望，联袂度过难关，竣事作事爱情双丰充，未免衰落乏味，但影片在上层故事之下的兴味与念念考仍令东说念主奖饰。

《雨中曲》中的歌曲顿挫顿挫，跳舞编排活泼各种、充满新意，群舞、三东说念主舞、双东说念主舞、独舞令东说念主目不暇接，况兼歌舞从形状到内容都淡雅地参与叙事，故事在立场化的歌舞中徐徐张开。吉恩·凯利与唐纳德·奥康纳的饰演将跳舞手段与笑剧元素玄机同一，让全片飘溢着幽默感。

可是在昔时的奥斯卡奖评比上，《雨中曲》未得到预期的光辉，但它的价值在之后的岁月里逐渐显自大来：被公以为影史上最伟大的歌舞片之一；获选好意思国电影学院“25部最伟大音乐电影”第又名、“100部最伟大影片”第五位；《发条橙》《这个杀手不太冷》《爱乐之城》等好多电影问候其经典桥段……

罗杰·伊伯特在《伟大的电影》中曾抒发过：“鲜有哪部歌舞片的兴味性能胜过《雨中曲》，也莫得若干作品能如它那样在好多年后仍让东说念主涣然一新……时辰的裁决比奥斯卡愈加平允：《雨中曲》是一次特出性的体验，任何一个嗜好电影的东说念主都抑制错过。”

舞台拿电影名风物怎样办

1983年，《雨中曲》的同名音乐剧在英国伦敦首演。这次来京献技的版块出生于2012年，由乔纳森·丘奇执导，曾获四项奥利弗奖提名。这版音乐剧的演绎诚恳原作，复原了电影中《晨安》《逗他们笑》《摩西假定》《雨中曲》等经典唱段。视觉上嘱咐了瑰丽的颜色、标记性的霓虹灯，并合作当代化的舞台灯光和安设，营造出上世纪30年代的好莱坞风情。

电影《雨中曲》在视觉呈现上颇具创意，长镜头、特写镜头、广角镜头等多种拍摄手段，营造出丰富的画面档次和出乎猜测的视觉冲击力。稀疏是在跳舞场景中，影片大量诳骗率领长镜头，将跳舞者智谋的身姿展现得大书特书，最猛经由保留了跳舞的无缺性。其中最经典的段落当属吉恩·凯利笑颜满面在雨中容许起舞、恣意放歌。这段五分多钟的独舞由多个中长率领镜头构成，并聚积镜头的推拉变化，发扬他坠入爱河的神志。暖黄色的街灯、橱窗里的招贴画女郎，与街说念爽气暗澹的色调和雨夜的汹涌造成反差，加了牛奶的东说念主造雨水在灯光下呈现出稀疏的质感。他尽情歌舞，在路肩跳上跳下，舞姿轻快、意思意思横生，在雨中急行路东说念主的烘托下更显纵情恣意。

这又名风物在音乐剧舞台上得到重现，欧美绿岛影院演员在流泻而下的雨水中起舞。导演乔纳森·丘奇并莫得依赖当下依然特地开阔的多媒体影像，来制造更接近电影或本质的场景终局，舞台上唯唯一把长椅、一盏街灯，演员的饰演与灯光的合作、不雅众的遐想力共同完成了对经典片断的复原。在舞台落魄一场大雨，虽然已富余令东说念主惊喜，但看过电影则不得不承认，尽管影片中的这场戏实质是在棚内完成，却解脱了舞台框架的功令，在电影视听言语的作用下让东说念主更为千里浸于演员所处的情境和厚谊之中。就如吉恩·凯利在雨中仰头大笑的阿谁特写镜头，扑面而来的幸福感何其动东说念主，何其浓郁。

终末的安可（返场）饰演是这段跳舞的升级改编，二十位演员头戴弁冕、身着西装马甲、手抓五彩斑斓的雨伞，将不雅众一齐带入这场雨中狂欢。从一个东说念主的欢歌到一群东说念主的共舞，这支焚烧全场的跳舞里，雨声好似伴奏，雨伞就像舞伴，积水是嬉戏的乐土，雨水落在身上如爱东说念主和蔼的抚摸，大雨滂湃也无法违反餍足神志。

录像机粗略达到场景和画面的目田切换，到了音乐剧舞台上该怎样搞定？这熟练导演对舞台空间的明白和转机，让不雅众在遐想中投入“目田王国”。比如电影中唐回忆我方成名前的饰演资格，采选平行蒙太奇将时辰压缩，使故事快速张开。而此时唐敷陈的场景与实质画面并不相符：说的是爸妈带他去剧院，其实我方暗暗溜进去；说的是在音乐学院接收严格稽查、高级戏剧学院资格学徒生计，在最高尚的音乐厅巡回献技，画面里的他却是出身草根，身份卑微；“备受接待”的作品《身段倍棒》其实被不雅众喝了倒彩……言语与画面的反差带来惊喜，更添兴味，在电影中竣事起来并不吃力。

而在舞台上，这么的声画终局彰着难以竣事。于是《身段倍棒》成了唐的成名作，这段饰演也变为两位主演展示精深舞姿的契机。“炫技”惊艳四座，开场那段“Dignity，always dignity（保抓优雅，永远保抓优雅）”的演讲则缺憾地少了些许挖苦的笑剧终局。

电影与音乐剧热烈互文

歌舞片从出生开端就与音乐剧密切筹办。电影史学家邵牧君曾说：“从艺术生态学角度来讲，好意思国的百老汇可称为好莱坞电影之父。”《第42街》《音乐之声》《西区故事》等电影齐改编自百老汇音乐剧。而歌舞片则通过镜头言语和裁剪时间，完成了好多在传统戏院难以竣事的终局。正因如斯，歌舞片也被称为“银幕上的百老汇”。

从电影到音乐剧，《雨中曲》的改编再次让东说念主们富厚到二者间热烈的互文性。只不外这一次，电影成了“父亲”。影片里，唐与凯西也有过一番对于戏剧和电影高下的争论。四肢戏剧演员的凯西以为电影演员的饰演不算是真实的饰演，好多电影亦然千人一面，“看一部就如同看了全部”。而当咱们在当天的戏剧舞台上再次听到这番商量，不免会心一笑。戏院里，每当幕布降下播放戏中戏里的老电影（其实是由音乐剧演员出镜、事前拍摄好的“伪老电影”），现场戏剧不雅众便也成了电影不雅众。凯西诬陷唐后跑入不雅众席，台下的不雅众则自愿地将我方代入剧情，合作演员互动。当唐将凯西才是影片女主角的真相公之世人后，掌声响彻戏院。电影与舞台的怒放在这一刻如斯淡雅。

通过镜框式舞台完成的不雅看，让东说念主显然地富厚到这是一场营造出来的梦幻。一个个复原度极高的片断，总会召唤起对于影片的各种记挂，让东说念主在一些顷刻间，忽然富厚到电影视听言语的力量、晓悟到运镜与裁剪的神奇。

《雨中曲》以本人的魔力确证了电影艺术不成取代的价值黑丝 jk，而更陈旧的戏剧艺术，也在与不休演进的不雅念和时间互相碰撞，试真金不怕火着我方造梦的能量。